赌球:“一带一路”沿线博物馆|维也纳艺术史博物馆,触摸千年艺术脉络

2017-10-12 22:04:17 来源: 不锈钢自吸泵

文 | 周修文

编辑 | 子木

音乐之都赌球是奥地利的首都,也是欧洲的历史名城,蓝色多瑙河穿城而过,孕育了浓厚 的艺术氛围。全球第四大艺术博物馆赌球艺术史博物馆就在这里,藏品最早可追溯到古希腊罗马时代,藏画尤以文艺复兴和巴洛克时期的意大利、弗兰德斯、西班牙最为著名。博物馆收藏约万件名画、雕塑、陶器及各类精美的工艺美术品,是全球几大重要的博物馆之一。

赌球艺术史博物馆坐落在赌球环城大街旁边,与霍夫堡皇宫相对。由弗朗茨•约瑟夫(Franz Joseph)建造而成,收藏奢华的皇家珍宝。从古埃及到十八世纪末古典时代以来五千年的艺术品荟萃一堂,记录着哈布斯堡家族艺术爱好者赏赐或品鉴艺术品的印迹。 器及各类精美的工艺美术品,是全球几大重要的博物馆之一。

欧洲的历史上,总是不乏某个家族的兴盛,带动一座城市欣欣向荣。比如美第奇家族之于佛罗伦萨,哈布斯堡家族之于赌球。艺术史博物馆从它建成的那天起就馆藏了哈布斯堡家族这个奥匈帝国皇族从中世纪直到二十世纪初昌盛了几百年的过程中积累起来的艺术品收藏,几乎囊括了艺术史上欧洲各国顶级画家的力作,精品如云,线索清晰,被称为艺术史博物馆真是再恰当不过。正是这些丰富的馆藏也让奥地利艺术史博物馆跻身世界一流博物馆之列。

赌球艺术史博物馆的建筑代表着欧洲建筑的最高水平,具有文艺复兴时期的壮丽外观,又有巧妙使用大理石的庄严内部装饰。除了其丰富的藏品,它的外观与内部装饰也是驰名的要素之一。馆内有古埃及石柱的埃及珍品厅和再现罗马帝国时期建筑装饰的古典珍品大厅,让人为其庄重和精美绝伦的设计所折服;华丽的楼梯、大厅,更使人叹为观止。大厅内部十分的精美豪华,不仅可以让参观的游客畅游在悠久艺术史长河中,更为整个古典建筑所惊叹。

走进宏伟壮丽的建筑,开启一场穿梭时空之旅。从公元前三世纪亚历山大城的博物院,到百余年后罗马贵族的后院,珍贵的文物和艺术品从来都是皇室贵族的心头好。精彩纷呈的埃及和东方艺术品、精美绝伦的古希腊和古罗马雕塑、展现了文艺复兴和巴洛克艺术全貌的雕刻和装饰艺术,丢勒、伦勃朗、提香、丁托列托、卡拉瓦乔、勃鲁盖尔等各时期大师的杰出画作,赌球艺术史博物馆就像一艘满载艺术珍品的诺亚方舟,承载着从古埃及到十八世纪末古典时代的、近五千年以来的宝藏,缓缓向我们驶来。

博物馆按时间顺序和地域特色陈列展品,分为埃及和东方艺术、古希腊罗马艺术、欧洲绘画、雕塑和装饰艺术、纪念章和货币工艺等。其中绘画就有7000多件,各类艺术品总数达40多万件,拥有无法估量的艺术财富。博物馆一进门宽敞华丽的楼梯间矗立着意大利雕塑家卡诺瓦的作品,天顶是穆恩卡西的作品《文艺复兴的美化》,墙壁上的壁画则出自奥地利画家马卡尔特及克里姆特之手。金碧辉煌的装饰与博物馆的珍品相得益彰,引领观者进入艺 术殿堂。

《雪中猎人》是彼得•勃鲁盖尔1565年创造的杰作。它描画了农建质朴的生活场景,来表达自己对其的喜爱,该画是一位比利时的收藏家向彼得订做的一组与季节有关的组画之一。

此画显示出勃鲁盖尔注重景物的抒情性与宁静纯朴的乡野风格,采用俯高角度,画面的风俗性细节很多,情趣丰富。画面动静处理十分巧妙:浓重的树木类似剪影般屹立于前景,白雪覆盖着沉睡的大地,肃穆宁静,而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟,使沉静的山野充满生机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光,给人以寒冷且透明的感觉。

这个金盐罐是意大利雕塑家本韦努托•切利尼的作品,名叫《萨列拉》,它是金匠艺术家的顶级作品,也是切利尼的唯一幸存的黄金作品。“萨列拉”寓意“大地母亲”,描绘手持三叉戟的男子,与陆上一名女子相对的景象,以金箔、珐琅、柚木制成,高26公分。这是应当时法国国王法兰西斯一世所托而做的盛盐器皿。

这只被称为“雕塑界的蒙娜丽莎”的金盐罐在2003年5月11日离奇地被盗了,虽然博物馆为它买了5000万欧元的保险,但作为无价之宝的失窃,博物馆损失更大。好在2006年初,在金盐罐销声匿迹两年多后,警方幸运地发现了折断的“三叉戟”,顺藤摸瓜抓住偷窃者,并找到了隐藏在小城茨维特尔树林里的金盐罐。 这次失窃实际上让金盐罐进一步升值了。

维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师,他存世的作品并不多,这幅是他晩年代表作之一。头戴桂冠的女子,身着繁复的华服,拿着长长的喇叭,托着过于沉重的书,整个人在晨光中发亮,神情一如中国诗人徐志摩的意境:最是那一低头的温柔,像一多水莲花不胜凉风的娇羞。她的实际身份是历史女神。这幅作品是维米尔的最爱,即使是最贫困时也拒绝出售,直到死后,被拿去抵债。但维米尔决不会料到,在20世纪,该画以165万德国马克被世界上最邪恶的买家购得,他就是希特勒。

1563年的油画《通天塔》是画家勃鲁盖尔最著名的作品,取材于圣经,是一件寓意深刻的作品。圣经的《创世纪》里有提到,传说挪亚后代迁居南亚底格里斯河与幼发拉底河之间一块大平原,因为祖先担心再遭水灾,就齐心修建一座高塔使全体人员都住进去永保平安。塔越修越高达至天界,触怒了上帝。上帝决定施神术搅乱造塔人的语言,使人们互相不能勾通而造不成塔,这是基督教解释不同民族语言的来源。作品便是取材于这段故事。画家以细密画的技巧功力,描绘了众多有情节性的人物活动,借以揭示人战胜大自然的力量。寓意着“天意”与人在改造世界时的不可调和性,人与自然的斗争具有英雄气魄,同时也充满悲剧性。

《草地上的圣母子》是拉斐尔1506年绘制的作品。1628-166年间,蒂罗尔的费迪南·卡罗与安娜·美第奇联姻,为奥地利因斯布鲁克行宫带来了许多意大利16、17世纪的名画,其中最具盛名的便是拉斐尔的这幅《草地上的圣母子》,18世纪后藏入博物馆。这幅作品是拉斐尔在游历佛罗伦萨期间为塔代奥·塔代伊创作的。拉斐尔采用稳定的金字塔结构,整个圣母子三角形构图中又将幼年的圣约翰和小耶稣分成小三角形,视觉效果典雅和谐。远处幽 蓝的薄雾环绕山岭,山下的房屋若隐若现。是他同类题材中的经典之作。

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